jueves, febrero 14, 2008

rock argento

viernes, noviembre 23, 2007

si sos impresionable, pasa de largo¡¡¡¡

lunes, noviembre 19, 2007

La Renga copó el Autódromo



La Renga copó el Autódromo

Unas 100 mil personas vibraron junto a la banda de rock anoche en el Juan Galvez de Capital


Unas 100 mil personas participaron anoche de la fiesta de rocanrol y motores, armada por el grupo La Renga en el autódromo Juan Gálvez de la Capital Federal, ante un escenario gigantesco y en una jornada compartida con cinco bandas menores.

Desde las inmediaciones del autódromo se veía la peregrinación de gente merodeando, matando el tiempo antes del comienzo del show de La Renga, la banda elegida por la clase obrera local.

La fiesta rockera se desató en el autódromo, donde hace una semana se realizó la fría Creamfields para una cantidad de público notablemente inferior: la Policía Federal calculó para los electrónicos 55 mil personas y ayer la devastadora cifra de 100 mil personas.

La cifra hace helar a cualquiera, sólo Soda Stereo puede superar semejante convocatoria y en el marco de un regreso circunstancial que preanuncia un adiós para después del 21 de diciembre.

En cambio La Renga es una banda con presente y futuro, que los muestra con el doble "Truenotierra", que incluye un CD enteramente instrumental y sobre el que se preanuncia un futuro juntos para Chizo, Tete y Tanque, los integrantes del trío
de Mataderos.

Separados Los Redonditos de Ricota, ya no hay bandas que tenga semejante convocatoria y tampoco hay grupos que tengan la humildad de La Renga, que decidieron compartir el encuentro con otras agrupaciones y poniendo la entrada a apenas 40 pesos y el estacionamiento a sólo 5 pesos.

Desde lejos, el escenario parecía una especie de castillo gigante con arte robusto y pantallas gigantes en sus extremos y arriba, que ante el asedio de la gente se prendió fuego a las 19:30.

Por suerte no fue literal, ya que con la puesta del sol reflejada en las pantallas, el terceto subió a escena con los primeros acordes de "Almohada de piedra", al que le siguió "Tripa y corazón", que tuvieron que cortar ante algunos imprevistos
problemas de sonido.

En "Ruta 40", "Montaña Roja", Chizzo pidió a la gente colgada de las torres de sonido que se bajen por cuestiones de seguridad (habían personas pegadas a las torres como abejas al panal buscando la vista privilegiada ante semejante
postal).

El encuentro aportó clásicos como "El Rito de los Corazones Sangrando", "Despedazado por mil partes", "Panic show" y "El final es en donde partí".

"Enganchados como en una trifulca" -dijo Chizzo- sonaron "En los brazos del
Sol", "El Mambo de la Botella" y "El Hombre de la Estrella", que generó un delirio en los seguidores del grupo.

El saxofonista Manu Varela también aportó su voz y su guitarra para "Entre la niebla" con los vientos de Chiflo como siempre.

Luciano Napolitano aportó su voz y su vozarrón para "Viva Pappo", el homenaje a su padre, que generó un pogo descomunal, en la enorme masa de gente reunida los pies del escenario.

Raúl "Locura" Dilelio, primer guitarrista de La Renga, subió como invitado para recordar un viejo cantito que hablaba de "El Juicio del Ganso".

Con interrupciones y descansos, el show finalizó cerca de las 23.00 con el himno de cierre de siempre "Hablando de la libertad" que terminó de descontrolar a las más de 100.000 personas.

El sábado por la noche, el obrero y porteño barrio de Villa Lugano fue el epicentro de un episodio único, que formara parte del culto a este trío de hard rock nacional, que hace tiempo comenzó a forjar su leyenda.

lunes, noviembre 12, 2007

informe ricotero cuando hablaron parte 2

El ojo idiota: "Desde que han aparecido los mass-media, el reflejo vigente es el de la televisión que promete, entre otras cosas, vincularte con todo el mundo. Pero lo que en realidad tenemos es esa cosa espantosa de una persona sola en un living, mirando una TV. No está con nadie, está sola. Eso es para nosotros el ojo idiota. Esa TV que lo mira".

Todo un palo: "Dos versos parecen responder a dos diferentes canciones de Charly García: "Yo voy en trenes" frente la conocido: "No voy en tren, voy en avión" y "algo me late y no es mi corazón" frente al "tengo algo hondo que late en mi corazón" ( de Yo no quiero volverme tan loco). Sin embargo el indio ha dicho sobre esto: "Yo voy en trenes" no tiene por qué ser una respuesta a "no voy en tren". Las interpretaciones corren por cuenta de cada uno. De todos modos, creo que rockeros como garcía o Spinetta son queridos, más que por sus últimos resultados artísticos, por su actitud durante la dictadura, por su significación. Que algunos de ellos se hayan olvidado de esto y hayan entrado en la comodidad del artista cortesano, del artista posmoderno que se limita a hablar de su soledad, es problema suyo. Son ellos quienes se pierden a la gente".





Esa estrella era mi lujo: "Tiene que ver con la descripción más cruda de lo que nos pasa, de una mirada rocker a un mundo que no viene muy bien pero que igual apuesta a su ilusión. Un rocker es un tipo que no se cansa de creer en sus ideales. No es la cosa decepcionada del darkie, sino todo lo contrario porqie siempre vale la pena esa fracción de belleza que uno puede atesorar en un momento. Creo que estas son las únicas confirmaciones sobre el valor de esta vida, porque el resto es vorágine y dolor".







Nuestro amo juega al esclavo: "Es una marcha. 'Esa estrella era mi lujo' es un tema para chapar; 'Héroe del whisky' es un rocanroll. Creo que estos tres temas son los que más me gustan del disco, porque son muy representativos del clima del lugar y de la forma en la que hemos estado trabajando".






EL INDIO HABLA DE LAS LETRAS


Fuente: Revista Rolling Stone
Edición Especial: "HITS DEL ROCK ARGENTINO"


JiJiJi es una de las varias canciones de Oktubre, el segundo y emblemático disco de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota que pintan -con un poder evocativo que se muestra indeleble- el clima veloz, entre fiesta dark y fiebre paranoica de mediados de los 80.

El ritmo galopado de sus estrofas, con cierto aire soviético - tanto que se la conoció como "Kasastchok"- acentuado por las exclamaciones de ¡Chernobyl!, al final se libera en un estribillo tan certero como irresistible: el ya mítico "No lo soñéeee..."

JiJiJi se independizó de su entorno hasta cobrar vida propia convirtiéndose en el tema con el que el grupo acostumbra a cerrar sus recitales y desatar así "el pogo más grande del mundo", según palabras de Carlos El Indio Solari.

Sin embargo, el mismo Indio Solari no se manifiesta particularmente conmovido por este tema ni por ninguno de los otros dos temas (La bestia Pop y Un poco de amor francés) elegidos por la Revista Rolling Stone como Hits del Rock Argentino. "Sé la significación que estas canciones tienen para la gente, pero mi relación de sincronía con el gran público es muy pobre. Imagináte que yo era de la opinión de no editar "Mi perro dinamita" por ejemplo... Y aunque las disfruto mucho no las elegiría nunca como las tres canciones que más me conmueven o más me importan o más me significan de todas las que he hecho".

A pesar de todo, Solari aceptó hablar sobre ciertos detalles específicos de las letras de sus temas, no sin antes hacer algunas aclaraciones: "A mí no me resulta fácil hablar de las canciones, no creo que uno elija esa forma de escribir para luego dar una especie de folleto explicativo. Lo que uno hace es generar pequeñas pistas en un recorrido que va a hacer el que lo escuche. Cada estrofa tiene como un par de mojones donde una historia posible se desarrolla, pero una vez que se publica y la gente lo consume, elucubra y piensa a partir de eso, los motivos por los cuales uno generó algo... prácticamente dejan de tener poder".

JIJIJI
Indio: Para mí es un poco la paranoia de la droga. No lo llamaría de la experiencia con las drogas -que en este caso tiene otra pretensión- sino que está hablando simplemente de cuando alguien está a la deriva dentro de esa situación.Independientemente de lo que la gente haya interpretado para mí se trata de la paranoia, aunque recordemos que "cuando uno está paranoico" no quiere decir que no te estén siguiendo.

"No lo soñée...", "En este film..." habla como de una película, parece el típico psicópata que está viendo la película de él mismo en circunstancias en que todos los valores, el prestigio poético de cada palabra, tienen que ver con el estado de paranoia que te dá la cocaína, un estado muy reconocible por otra parte.

Y sobre el título... para mí el título es muy significativo. Porque Ji-ji-ji es una risa medio perversa, marca una bidimensionalidad, es como que todo lo que está diciendo no es ninguna afirmación. Porque si tenemos el cuchillo sobre la mesa, es simplemente un cuchillo, no es bueno ni es malo; la cocaína es una cosa, no es la culpable de nada...

Yo estoy hablando de la psicopatía, de la paranoia, de todos esos males del promedio de la cultura rock. Porque esta cultura ha pasado por diferentes etapas como cualquier cosa que nace, se desarrolla, crece... se remata. Hubo momentos de plenitud, de euforia, de politización, de bajón, de introspección. Todo eso ha pasado casi como un pulso vital y yo creo que las canciones que uno hace -aunque no quiera o aunque lo haga mal- dan como una pintura de cómo se vivían ciertas cosas en cada momento.

Suele decirse que ésa es una sensación característica de una etapa de la década de los 80 en la Argentina, durante la cual tomar cocaína, al menos en ciertos círculos, resultó casi una exigencia social. Justamente, al comienzo de la cultura de las drogas ésta era una experiencia no ordinaria, inusual, que después pasó a ser todo lo contrario. Hoy mismo, no hay nada menos inusual que tomar falopa; es como una cosa para entretenerte en una disco, por ejemplo. No tiene nada de la significación que tenía a fines de los 60 y principios de los 70, cuando había una pretensión de descubrir algo, de encontrarse a sí mismo. La gente lo sentía así, por más romántico y cursi que pueda sonar esto actualmente.






LA BESTIA POP
El primer gran hit de Los Redondos venía propulsado con un contagioso ska en las estrofas, un estribillo tan suscinto como inolvidable y un leitmotiv de saxo que se convertiría en coro de estadios. Pero detrás de se tema pop aparece una de las primeras letras que cuestionaría al rock desde adentro, algo totalmente inusual en una época en la que aún estaba presente la idea de movimiento.

Indio: Ya se empezaban a ver los peligros que tenía transformarse en una gran bestia pop. Hay una segunda estrofa: "Mi amigo está groggy sin destilar/pero yo sé que hay caballos que se mueren potros sin galopar"; que habla de los peligros de la falopa, tiene que ver con todo lo que recibe la gran bestia pop. Y la última estrofa es la oferta de la gente: "Voy a bailar el rock del rico Luna Park/ a atomizar la butaca y brillar como mi héroe la gran bestia Pop"; dice como que soy capaz de hacer cualquier cosa ante tu capricho. Toda esa pintura es muy escueta porque son temas pop, con estrofas cortas y más bien sugerentes.

Quizás una de las claves de la perdurabilidad del tema sea la ambigüedad de su letra, que se pone muy de manifiesto en el estribillo: "Vamos a brilla mi amor..." porque allí se critica algo a la vez que se lo celebra. En la cultura que uno absorbió la ambigüedad es permanente. Esa cultura siempre se nutrió de lo demonizado por las culturas oficiales y entonces uno no puede más que padecer esa falta de revelación que le indique con certeza qué está bien y que está mal.

Todo lo que puedo escribir en tercera persona me cabe a mí como objeto de descripción. Si llegué a comprenderlo es porque soy capaz de eso. Soy capaz de las peores miserias de mis personajes y hasta me atrevo a decir -sin dar pruebas- que de algunas de las virtudes también.

UN POCO DE AMOR FRANCÉS
Indio: Es una canción simple, un rockito, sin una estructura compleja... Para mí es como la bienvenida a una piba que no es edulcorada. Porque las canciones de amor suelen idealizar la cosa de una manera casi de Corín Tellado, y en realidad, las pibas con las que uno se cruza en esta vida -especialmente si no se vive en un country, en un mundo de ficción- son más rapaces, quieren si quieren más, si no no las engatusás con nada. Son pibas que tienen su mambo, que son tan pulenta como vos.

A mí me gustan más las pibas en serio, no las que están pendientes de algún formato exitoso de la sociedad. Si fuera joven por ahí me gustaría más Soledad que Claudia Schiffer.

En un momento la canción dice que la piba "vino a consolarte". Eso ya te demuestra que es más poderosa que vos, que estás de bajón y aparece la maravilla de esa piba con un defecto o dos, pero que vino a consolarte y está ahí, es de verdad. Y la prefiero así. Es una especie de reivindicación a las chicas de barrio.





parte 1 aca



fuentes varias gracias.-

miércoles, octubre 24, 2007

www.labibliotecadelrock.tk-2006 Rhythms Del Mundo Cuba.zip


www.labibliotecadelrock.tk-2006 Rhythms Del Mundo Cuba.zip

viernes, octubre 12, 2007